Bala de Prata apresenta “LTPC”, um EP entre maturidade, freestyle e intervenção social

Bala de Prata lançou a 9 de outubro LTPC: Luto Tanto Por Esta Casa, um EP de três faixas que concentra algumas das linhas centrais da sua identidade enquanto rapper: escrita de observação social, gosto pelo freestyle, recurso à metáfora e uma relação assumida com a memória do rap moçambicano. O projeto reúne “LTPC”, “Canal Zero” e “Droga Digital” e gira à volta daquilo a que o artista chama “Rap na Fase Adulta”, a ideia de continuar a fazer rap depois de décadas de percurso, agora com outras responsabilidades, outra perceção do tempo e outra relação com o legado.

O título ajuda a perceber o ponto de partida. Luto Tanto Por Esta Casa não se refere só à família ou a um espaço físico. Para Bala de Prata, a “casa” é também a mente, a identidade, a música e a capacidade de se manter inteiro perante as pressões da vida adulta. “É tudo isso ao mesmo tempo”, explica. “Nestes tempos é difícil manter-se mentalmente e fisicamente são, para não dizer íntegro. É tanta coisa a acontecer em África e no mundo que o Bala de hoje pode desaguar, não fisicamente, daqui a dez anos, pela pressão social, pela dificuldade em navegar no sistema, pelas responsabilidades”, continua. A faixa-título funciona assim como uma declaração de princípios. O rap continua a ser um espaço de reflexão, mas a partir de uma experiência mais ampla, onde entram a família, a profissão, a idade e a vontade de perceber o que deixa às próximas gerações.

Musicalmente, o EP não tenta uma reinvenção estética nem se aproxima das linguagens mais dominantes do rap atual. O centro continua a ser a escrita. O rapper define parte desse trabalho como “poesia didática de rua”, uma abordagem em que a música serve para provocar pensamento e debate sem apresentar necessariamente respostas fechadas. “Sempre que escrevo, em algum momento vejo-me a abordar alguns temas que, a meu ver, precisam de reflexão”, diz.

Isso é especialmente claro em “Droga Digital”, em que Bala de Prata constrói uma narrativa à volta dos jogos de azar a partir de três perspetivas: o dono do negócio, o jogador que entra movido pela esperança de ganhar e quem acaba consumido pelo vício. O rapper não a apresenta como manifesto nem como sermão. “A música é claramente uma crónica, não carrega nenhum sentimentalismo ou opinião pessoal, é mais um ‘que tal se falarmos disto nesta perspetiva?’”, afirma. Para ele, há espaço para uma discussão mais séria sobre a regulamentação dos jogos de sorte e azar e, sobretudo, sobre a falta de consciência das suas consequências sociais e familiares.

Se “Droga Digital” olha para um problema atual, “Canal Zero” faz o caminho inverso e regressa às raízes. A faixa marca o reencontro de Bala de Prata com Suky, cerca de 25 anos depois de uma fase em que ambos escreviam, faziam freestyle e competiam entre si com muito mais regularidade. “Estava com saudades do meu grande irmão”, conta. “Queria mesmo recordar quando não tínhamos sequer 24 anos, quando escrevíamos sem limitações e de forma muito competitiva”, acrescenta. O conceito nasce dessa ideia de voltar ao ponto inicial: dois MC em estúdio, pouca estrutura, escrita por impulso e metáforas que crescem a partir do confronto criativo. Bala de Prata descreve o processo como freestyle, mas também como uma espécie de transe em que cada um se fixa num tema e o aprofunda através da palavra.

Na faixa, o rapper não tenta recuperar a juventude, mas também não renega a escola de rap em que se formou. A técnica, a competição, a improvisação e a construção de metáforas continuam lá, filtradas por uma experiência muito diferente da de há duas décadas. O que mudou, diz, foi o ponto de vista. “O que mudou é a idade, a perceção de que a qualquer momento posso partir desta, e a pergunta que sempre paira na minha cabeça: ‘Como é que eu gostaria de ser lembrado? Qual é o meu contributo para esta e para as próximas gerações?’”

A preocupação com o legado também pesa na forma como Bala de Prata olha para a indústria. Admite que gostaria de rentabilizar melhor o seu trabalho musical, mas estabelece limites claros. “Existem formas de aparecer que para mim são inegociáveis. Gostaria muito de rentabilizar o meu trabalho musical no seu todo, mas de uma forma que me dignifique e que vá ao encontro da minha identidade artística”, sublinha. São apenas três faixas, e cada uma tem uma função: “LTPC” apresenta o conceito, “Canal Zero” recupera o lado mais cru do MC e “Droga Digital” reforça a intervenção social. “O Rap na Fase Adulta não é apenas uma frase ou slogan, é uma forma de ser e estar”, conclui.