Bob Da Rage Sense põe a palavra acima da imagem no novo single

Para o rapper, o problema começa quando viver e mostrar deixam de ser duas ações distintas e a experiência parece precisar do olhar dos outros para ganhar valor. “Às vezes, parece que a experiência só se torna real depois de ser validada por terceiros”, diz. “O problema não é querer mostrar, é precisar de mostrar para sentir que somos. Quando a perceção que os outros têm de nós passa a ser mais importante do que aquilo que realmente somos, a aparência deixa de ser uma ferramenta e passa a ser uma dependência”, acrescenta.

É deste conflito que nasce um dos versos centrais da faixa: “A imagem é prisão, a escrita é liberdade”. A prisão de que Bob fala não está na fotografia em si, mas na obrigação de continuar fiel à personagem que se constrói através dela. A imagem pública pode fixar uma identidade a ponto de qualquer contradição, mudança ou dúvida parecer incompatível com o que já foi mostrado aos outros. Na escrita, o rapper encontra o movimento contrário. “Posso questionar-me, contradizer-me, mudar de opinião e admitir que não sei”, explica. “Não tenho de parecer resolvido para poder pensar”, remata.

Esta posição ajuda também a perceber a evolução da sua escrita. Ao longo da carreira, Bod da Rage Sense usou o hip-hop para abordar questões sociais, políticas, identitárias e históricas, mas rejeita a ideia de que amadurecer artisticamente seja apenas acumular certezas. “Seria preocupante passar tantos anos a fazer a mesma coisa e continuar a pensar exatamente da mesma maneira”, afirma. “A experiência não nos torna automaticamente mais inteligentes, mas dá-nos mais material para refletir e, se tivermos alguma humildade intelectual, obriga-nos a rever certas certezas”, continua.

Numa fase inicial, havia uma maior necessidade de demonstrar capacidade, conhecimento ou domínio da linguagem. Hoje, a preocupação está sobretudo na relação entre complexidade e comunicação. “Continuo a gostar de complexidade, de jogos de palavras e de camadas de interpretação, mas não confundo complexidade com complicação. Uma ideia não se torna mais inteligente só porque é difícil de compreender”, diz.

“Palavras Que Valem Mais Que Mil Imagens” torna essa relação evidente, através de metáforas, referências à pontuação, à prosa, à poesia, ao enquadramento fotográfico e ao próprio ato de escrever, que atravessam uma letra onde linguagem e argumento andam juntos. “Na moldura da memória pousam cenas sem clarão / Mas a caneta que desliza desenha mais que a visão”, rima Bob logo nos primeiros versos. Mais à frente, escreve que “fotografias mentem com charme de porcelana”, outra formulação que resume a tensão de toda a faixa. Uma imagem, explica, pode ser verdadeira e, ao mesmo tempo, contar uma história incompleta. “A mentira nem sempre está naquilo que vemos. Por vezes, está naquilo que somos levados a concluir a partir do que vemos”, diz.

Por isso, escrever continua a ser muito mais do que construir versos sobre um instrumental. Para Bob, é uma ferramenta para organizar o pensamento, testar convicções e observar as estruturas que moldam comportamentos, identidades e a própria sociedade. A mesma preocupação aparece quando olha para o hip-hop. O rapper não acha que a escrita tenha perdido importância, mas reconhece que deixou de ter a mesma centralidade em alguns segmentos do género. Hoje, explica, uma música já não compete só com outras músicas, disputa atenção com uma quantidade quase infinita de estímulos num ecrã. Ainda assim, recusa a leitura nostálgica de que o rap do passado era necessariamente mais profundo. “Sempre houve música superficial e sempre houve artistas extraordinários a escrever”, observa. “A diferença é que hoje temos mecanismos de exposição muito mais rápidos e, por vezes, confundimos visibilidade com relevância. São coisas diferentes”, acrescenta.

Neste single, a defesa da escrita não fica pelos versos de Bob. O refrão é de Man Beza, artista que o rapper conhece há mais de 26 anos e que, em Angola, era conhecido como BZB. Apesar de se conhecerem há décadas, nunca tinham gravado juntos. “Há colaborações que não acontecem quando as pessoas se conhecem; acontecem quando finalmente surge a música certa para as juntar”, explica Bob. Man Beza entra como extensão do argumento central da faixa: “Falo o que vivo / Minha verdade é muito mais que motivo / Vivo o que escrevo”.

A produção é de Fingerz Nhangumbe, num processo em que, segundo Bob, a palavra veio antes do instrumental. O conceito, a reflexão e a direção do tema já estavam definidos quando chegou a parte sonora. “Primeiro, preciso de ter alguma coisa a dizer. Preciso de perceber qual é a ideia, o que quero explorar e por que razão essa ideia merece transformar-se numa música”, explica. “Não quero depender de uma batida para descobrir o que penso. A produção deve complementar a escrita, não substituí-la”, diz ainda.

A mistura e a masterização são de Pedro Serraninho e o vídeo ficou a cargo de DORYZZY e PESSIMISTA. Perante a contradição “como criar imagens para uma música dedicada aos limites da imagem?” A resposta foi tirar em vez de acrescentar. “Pedi ao PESSIMISTA para simplificar o vídeo ao máximo”, revela Bob. “Parece-me que existe uma certa ironia em fazer um vídeo sobre os limites da imagem e depois tentar resolver tudo com mais imagens, mais efeitos e mais estímulos”, continua. O objetivo é que o vídeo conduza à música, e não que passe a ser o principal assunto depois de a música acabar. “Às vezes, a melhor decisão criativa é perceber aquilo que não precisamos de acrescentar”, conclui.

Bob confirma à BANTUMEN que a faixa faz parte de A Divina Tragédia, o próximo álbum e projeto que tem vindo a desenvolver há vários anos e que já tinha apresentado como um novo capítulo do seu percurso. Ainda não há data de edição. “Prefiro não estabelecer prazos antes de sentir que tudo está no ponto certo”, explica. Há, no entanto, mais música pronta. O rapper tem outros singles concluídos e quer usá-los para mostrar diferentes dimensões do universo do álbum antes de o projeto completo sair. “Este tema não é uma peça solta. Faz parte de uma narrativa maior, de um corpo de trabalho que tem uma identidade própria e que, a seu tempo, fará mais sentido no seu conjunto”, afirma.

Num tempo em que quase tudo parece precisar de uma imagem para provar que aconteceu, Bob Da Rage Sense regressa a uma das matérias fundamentais do hip-hop: escrever para interpretar o que vemos e, sobretudo, aquilo que não conseguimos ver.

“Palavras Que Valem Mais Que Mil Imagens”, com Man Beza, chega às plataformas digitais a 23 de outubro, com edição da Not Interested.