“Não pretendo criar nada de novo. Pretendo só juntar as ferramentas e contar uma história com elas”, Cristina Clara

A relação com o fado, embora anterior à estreia discográfica, também surgiu de forma inesperada. Tudo começou com a interpretação de uma fadista numa peça de teatro. Pouco depois, foi convidada a cantar fado num registo menos convencional e, nesse contexto, conheceu Jon Luz - músico cabo-verdiano conhecido por trabalhar com nomes como Sara Tavares, Lura e Tito Paris - com quem iniciou uma colaborações, tornando o contacto com artistas de Cabo Verde cada vez mais frequente. “Já fui duas vezes a Cabo Verde fazer um pouco esse mergulho. Ainda há poucos meses estive lá outra vez, em Santiago. É algo que me apaixona muito”, conta.

Apesar do encanto com Cabo Verde e as suas sonoridades, a artista assume que não força encontros entre géneros, procurando antes o lugar onde se tocam. “O fado tem em comum com a morna as temáticas dos poemas, as harmonias, o tipo de ambiente em que acontecem, geralmente ambientes de grande emocionalidade ou de silêncio. O batuque é mais próximo, por exemplo, do folclore do Minho.” São as afinidades que orientam as suas escolhas, e que sustentam o equilíbrio entre tradição e experimentação.

A colaboração com músicos portugueses e cabo-verdianos é parte essencial desse processo e é nos ensaios e na escuta mútua, que o repertório se constrói, num caminho onde a própria foi descobrindo autores que antes não conhecia, mas que hoje integram o seu vocabulário afetivo e artístico. “Conheci compositores como o Jota Monte, o próprio Beleza, que é uma figura de referência, o Ildo Lobo, a Maria Alice ou a Ana Firmino. Quase todos ligados ao universo tradicional, que é também aquele onde me sinto mais próxima.”

Nos últimos anos, Cristina tem vindo a afirmar-se de forma discreta e progressiva. Apresentou-se em espaços como o CCB, no ciclo “Há Fado no Cais”, o Teatro da Trindade, o festival Santa Casa Alfama, o Atlantic Music Expo em Cabo Verde, e ainda fora do país, com concertos em São Paulo, no Luxemburgo, nos Açores e na ilha da Madeira, onde, em março de 2024, estreou novos temas ao lado de músicos como Pedro Loch, Edu Miranda, Rolando Semedo e Barbara Piperno. No mesmo mês, participou na segunda semifinal do Festival da Canção da RTP com o tema “Primavera”, onde alcançou a final e somou um dos maiores volumes de votos do público. A canção, escrita por si e musicada por Jon Luz, reforçou a sua posição como uma das vozes emergentes da nova geração da música portuguesa.

A relação com o universo tradicional convive com uma escrita íntima e contemporânea. A artista compõe como quem precisa de nomear o que sente, mas canta com a consciência de que está a inscrever-se num género carregado de códigos e expetativas. “É curioso como a música tradicional, que nasceu em ambientes informais, possa ser hoje tão conservadora ou elitista, ao ponto de as pessoas se vestirem a rigor para cantar algo que surgiu com espontaneidade.” Longe de querer romper com o fado, o que procura é espaço para afirmar-se dentro dele com verdade. “Há sempre uma preocupação grande em honrar as raízes, mas também em não fazer algo que já cheira a mofo. E às vezes é difícil encontrar o equilíbrio entre ousar e permanecer fiel à nossa vivência.”

A dor, elemento quase identitário do fado, continua presente, mas não se limita à esfera do íntimo ou da nostalgia amorosa e autora reconhece que há outras formas de sofrimento que hoje precisam de ser ditas e transformadas em voz. “Foi por isso que prestei homenagem à Palestina neste concerto [a entrevista decorreu durante o Festival Med]. Como é que aquelas pessoas estão votadas a um certo abandono por parte da comunidade internacional?”, questiona, acrescentando que a canção, nesse sentido, continua a ser um espaço para elaborar a dor, seja ela individual ou coletiva.

A vontade de se ligar aos outros orienta também o trabalho que tem desenvolvido em oficinas de canto e percussão, criadas para partilhar práticas tradicionais com diferentes públicos. A ideia nasceu durante a pandemia, quando se mudou para o Porto e começou a estudar com mais profundidade as expressões populares. Desde então, tem partilhado esse percurso com outros, em Portugal e além-fronteiras, e tem-se surpreendido com o tipo de pessoas que chegam até si. “Ainda agora, numa oficina em Hamburgo, fiquei surpreendida porque a maior parte dos participantes eram alemães, romenos e holandeses interessados na cultura portuguesa.” O que acontece nessas oficinas não é um exercício de nostalgia, mas uma experiência de presença, um espaço onde a prática musical comum se torna linguagem de encontro. Para a cantora, as tradições funcionam como uma espécie de caixa de ferramentas, dispositivos expressivos que pode ativar consoante a história que quer contar. “Não pretendo criar nada de novo. Pretendo só juntar as ferramentas que encontrei e contar uma história com elas. Para certos sentimentos, a morna é o melhor caminho. Outros talvez se expressem melhor num vira do Minho.”

Entre os muitos temas que compôs, há um a que volta sempre, “Lua”, o primeiro do disco de estreia. A letra nasceu como resposta a um poema de Cecília Meireles e traz consigo uma inquietação que a acompanha há muito: a sensação de que a vida é feita de caminhos possíveis, e que em cada escolha há uma renúncia. “A letra fala disso: dessa dificuldade em escolher qual a vida que realmente nos faz falta viver agora”, conclui.