Gustavo Ciríaco ocupou a Gulbenkian com um "bloco de Carnaval gradual" e participativo

Entre os elementos recuperados estão os chamados porta-trovas, pequenas esculturas onde a artista guardava poemas para serem desdobrados por quem os recebia, e os “bons ecos”, bonecos feitos de papel de jornal, frequentemente associados a notícias que a própria selecionava. “Ela escolhia sempre notícias auspiciosas”, conta. “Dizia que más notícias já bastavam as do mundo.” A lógica de seleção, transformação e devolução ao coletivo estrutura agora um projeto que amplia esses gestos à escala do corpo, do espaço e da festa.

Um dos aspetos mais visíveis da residência é o trabalho de costura coletiva, desenvolvido em parceria com um projeto intergeracional que envolve avós enquanto transmissoras de saber. No ateliê, aprende-se desde os gestos mais básicos — enfiar a linha na agulha, dar o nó inicial — até à construção de trajes que integrarão o bloco. O ponto de partida é um sistema criado por Maria José, no qual cada bandeira corresponde a uma letra, permitindo codificar palavras, poemas ou homenagens pessoais. “Não se trata de reproduzir um figurino”, sublinha, “é uma base comum que cada pessoa leva para onde quiser.”

A dimensão pedagógica do projeto ultrapassa o trabalho manual e estende-se também às oficinas abertas de dança, música, costura e cenografia, para as quais o artista convida todas as pessoas a participar. O corpo é ativado tanto na costura como na dança, na escuta e na atenção ao outro, e a aprendizagem acontece no tempo do fazer e da convivência, num modelo que ecoa a Paulo Freire — educador brasileiro, autor da Pedagogia do Oprimido e referência assumida pelo artista — que incentiva a aprendizagem a partir da realidade. “Interessa-me criar situações em que o conhecimento se constrói a partir da experiência partilhada”, explica. “Ninguém chega vazio.”

Embora atravesse temas como migração, território e transformação urbana, Ciríaco recusa uma abordagem declarativa da política. No projeto, essa dimensão surge na forma como as pessoas se relacionam com o espaço e com os objetos. “Venho da ciência política e aprendi a olhar para os contratos invisíveis que regulam a vida em comum”, afirma. “Quando alguém interage com um objeto e percebe que precisa de ajustar o corpo para continuar a agir, isso já é uma experiência política. Não é um slogan, é algo que acontece.”

Num contexto habitualmente associado à contemplação e à contenção do corpo, Caravanserá introduz som, movimento e contacto direto. Durante a residência, o artista canta, ensaia, testa percursos e observa as reações de quem passa. “Quando começo a cantar uma marchinha e alguém sorri, isso já me diz muito sobre como o bloco vai funcionar na rua”, observa. O espaço transforma-se num território em constante ativação, onde o corpo revela camadas que normalmente permanecem latentes.

O contacto diário com públicos diversos faz parte do próprio método de trabalho. Pessoas curiosas, tímidas ou distantes entram no espaço e determinam, pelo seu comportamento, o grau de aproximação. “Aprendo todos os dias a perceber quando explicar, quando convidar, quando simplesmente deixar espaço”, diz. Para o artista, o Carnaval funciona como uma tecnologia sofisticada de convivência e “fora das estruturas mais formais, o bloco é uma negociação permanente” em que “há músicos, bailarinos, pessoas que protegem o som, outras que chegam e partem. Tudo acontece em movimento.”

No bloco de Caravanserá, marchinhas conhecidas misturam-se com um samba-enredo criado a partir de textos de Maria José, permitindo que qualquer pessoa possa cantar e acompanhar. A composição original é assinada por Dado Amaral, com direção musical de Juninho Ibituruna, e conta com músicos como Kito Siqueira (saxofone), Ygor Rajão (trompete), Claire Haas (trombone) e Mayara Baptista (voz). A participação na dinâmica de dia 14 de fevereiro “depende mais de estar” do que do domínio técnico.

Após o desfile, a cenografia e os vídeos permanecem expostos durante duas semanas no Espaço Engawa, permitindo novas interações. O projeto seguirá depois para outros contextos, com adaptações à escala e ao território, mantendo a lógica de ativação coletiva. A equipa envolve, entre outros, João Gonçalo Lopes na cenografia e projeto expositivo, Romeu Delmar e Francisco Lopes como ajudantes de cenografia, e um conjunto de performers composto por Abel Rojo, Emily da Silva, Esther Kasenda e Sara Zita Correia. A produção é assegurada por Luís Filipe Fernandes, Mariana Pimentel e Rita Maia, da And Lab, com administração e a gestão financeira a cargo da Missanga – Per Form Ativa.

Paralelamente, o artista convidou Antônio Frederico Lasalvia e Maša Tomšič a refletirem sobre a sua prática artística, através de textos encomendados que dialogam com o projeto, a par de contributos de Chương-Đài Võ, Laura Erber e do próprio Ciríaco. A curadoria é assinada por Rita Fabiana, com conceito e direção artística de Gustavo Ciríaco, e inclui ainda uma conversa com a artista convidada Vera Mantero.

Questionado sobre o que gostaria que permanecesse depois de tudo terminar, Ciríaco responde com a expressão que atravessa todo o projeto: “alegria lúcida”. Uma alegria consciente, atenta, capaz de perceber as múltiplas camadas da realidade sem abdicar da ação. “A minha mãe dizia que um ser feliz é um ser brincante, dançante, em movimento”, recorda. “Se algo ficar, que seja essa tensão alegre, capaz de desdobrar o olhar e o gesto.”