Jimmy P e a “Prova Viva” de que a vulnerabilidade também nos engrandece

A clareza de agora nasceu da travessia dos últimos anos — um tempo de recolhimento, mas também de confronto onde “a saúde mental foi o ponto de partida. À medida que fui avançando, fui retirando camadas e questionando tudo o que me tinham ensinado.” O processo obrigou-o a revisitar a infância, a lidar com memórias antigas e a reconhecer feridas que preferira ignorar. “Foi preciso parar para entender o que me movia. E perceber que, para evoluir, era necessário desaprender.”

A procura pelo equilíbrio interior acabou por conduzi-lo a um reencontro com a ancestralidade, algo que já vinha a fazer desde o nascimento da filha mais velha, a quem fez questão de, aos poucos, mostrar aquilo que, durante anos, existira apenas como herança distante. Cabo Verde foi o primeiro destino; o Senegal, a epifania. “Foi lá que tive o clique. Fiz testes de ADN, falei com os meus avós, com os meus pais, e percebi que havia muito mais em mim do que imaginava.” Descobriu que metade do seu ADN o liga à região entre Benim, Togo e Nigéria. “Eu achava que era apenas descendente de angolanos, mas descobri que sou feito de muito mais lugares.” As viagens tornaram-se rituais de descoberta, mas também de despojamento. “Cada passo nesse caminho foi uma forma de retirar peso e ganhar leveza. Há coisas que não são para carregar a vida toda.” A leveza - conquistada à força - foi o ponto de partida para falar de vulnerabilidade como poder e não como fragilidade. “Acredito que a vulnerabilidade é um superpoder. Fomos educados para achar que ser vulnerável é sinal de fraqueza, mas aprendi que é o contrário. Só quando admites que não estás bem é que consegues começar a curar-te.”

A reflexão ganha espessura vinda de quem cresceu no seio do hip-hop, um universo que construiu a masculinidade sobre a dureza e o desempenho. “O hip-hop é um meio muito masculino e, às vezes, tóxico. Ensinaram-nos que tens de ser sempre forte, sempre o gajo duro. Mas isso é uma capa. O verdadeiro poder está em assumires o que és, mesmo quando isso significa mostrares as tuas fragilidades.”

Ao revisitar o passado, Jimmy encontrou a serenidade e, com ela, um novo modo de olhar os outros. “Durante muito tempo vivi com mágoa em relação à minha família. Este processo ajudou-me a olhar para eles com outros olhos. Percebi que fizeram o melhor que sabiam, com as ferramentas que tinham.” Acrescenta que só quando aprendeu a ver as pessoas pelas experiências que as formam é que conseguiu reconciliar-se com o que antes o magoava. “Muitas das coisas que eu guardei e que deixaram feridas nem foram intencionais. Só depois de fazer esse caminho é que consegui agradecer-lhes por tudo o que fizeram por mim.”

A introspeção foi além da esfera pessoal e o artista fala de um período de verdadeira “escavação” interior - “tive de visitar lugares que me assustavam”, recorda -, que o levou a procurar ajuda profissional. “Fui acompanhado por psicoterapeutas e por especialistas de várias áreas. E todos me obrigaram a ir a fundo, a falar das coisas de que tinha fugido. Da infância, da adolescência, de memórias que estavam guardadas.” Foi um processo exigente, diz, mas necessário para compreender as raízes da própria inquietação: “Às vezes reprimimos o que nos dói, mas isso acaba por se manifestar na vida de outras formas.” 

Dessa reconstrução nasceu também uma serenidade nova, agora visível na forma como fala da indústria e do seu lugar dentro dela. “Mudei de equipa, de estrutura, de tudo. Desvinculei-me de muita gente, porque percebi que não podia crescer com quem me impunha limites.” Durante um ano, afastou-se dos palcos e da pressão do mercado. “Precisei de estar sozinho para perceber o caminho que queria seguir. Na indústria há muita gente perto de ti pelo que geras, não pelo que és. E eu precisava de silêncio para reencontrar propósito.”

Prova Viva nasce como testemunho desse período de silêncio e é, nas palavras do próprio, um “tema honesto, denso, até pesado na energia. Quis perceber como seria recebido num tempo em que tudo precisa de ser rápido e leve.”  A reação do público após a publicação de alguns excertos da música nas redes sociais surpreendeu-o e fê-lo perceber que “há mais pessoas do que imaginava a passar pelos mesmos processos. Às vezes, basta alguém dizer: eu também já estive aí.” O artista conta que até o pai se reviu na canção. “A minha vida foi diferente da dele, mas quando lhe mostrei o tema, ele disse: ‘isto é a história da minha vida’. A música é isso: quando a verdade de um se transforma em espelho para outro.”

A canção assinala um regresso sem nostalgia, o ponto em que o artista e o homem caminham lado a lado, sem se anularem. “Neste momento estou mais preocupado com o que vou deixar do que com o que vou fazer a seguir. Quero desfrutar do processo, não apenas do resultado.”

Ao evocar o miúdo tímido e inseguro que foi, “dir-lhe-ia que todos os receios e medos que ele tinha nessa altura não faziam sentido. Que podia confiar no talento, na visão e na progressão dele. Que as coisas iam acabar por acontecer naturalmente. Dir-lhe-ia que estava muito orgulhoso. Porque foi isso que ele sentiu falta de ouvir naquele tempo: alguém dizer-lhe que estava orgulhoso dele.”

A frase encerra o ciclo que percorreu toda a conversa: o reconhecimento de que, por trás da rigidez que o hip-hop tantas vezes exige, há uma humanidade que se quer resgatar. É nela que o artista hoje se move, com a serenidade de quem aprendeu que a força nada mais é do que a coragem de mostrar a fragilidade.