Katorze veio para matar uma versão de si próprio e trouxe “Memento Mori” como prova

Narrada em francês, língua que carrega desde a infância e que reforça a dimensão emocional do projeto, a curta divide-se em capítulos e mergulha numa estética underground que remete à estética dark Soviética. XIV entrega a narrativa com intensidade e transforma a “língua do amor” numa ferramenta crua de expressão, que envolve e inquieta quem assiste.

Ao longo do filme, há um tema que se repete como uma sombra invisível: a necessidade de matar versões antigas de si próprio para dar espaço àquilo que sempre esteve destinado a ser. XIV enfrenta-se em vários momentos, como se cada confronto interno fosse um passo necessário para a sua própria reconstrução. Matar os “eus”, silenciar demónios, reescrever a sua identidade destinada a alcançar o céu. O álbum, por sua vez, traz o outro lado da história ao  tocar em episódios duros da vida do artista, incluindo a relação com o crime. Sem moralismos simplistas, a narrativa assume de forma nua e crua que o crime paga…mas cobra caro.

Num dos momentos mais marcantes da curta, surge a pergunta: foi amor ou ódio que o levou até esse estilo de vida? XIV responde sem hesitar: ódio. Mas o próprio monólogo contrapõe: e se foi amor? Amor pelos seus, pela necessidade de oferecer uma vida melhor à família? A resposta não fecha - fica suspensa, ambígua – indo ao encontro do mistério que define a curta.

Visualmente, Francisco Ramalho constrói tensão e emoção através de luz, enquadramentos, efeitos e uma direção estética coesa. Cada plano parece pensado para servir o conflito interno do artista.

E quando a promoção e lançamento do álbum pareciam apontar para um começo, XIVlança uma declaração: este pode ser o seu primeiro e último álbum… desta fase. Em declarações à BANTUMEN, o artista esclarece que não é um fim, é antes uma morte simbólica deste capítulo. Memento Mori serve como ritual de passagem, encerrando um ciclo e abrindo espaço para o renascimento do artista que sempre teve destinado a ser.