“No Corpo, a Memória da Violência” expõe a violência antes de ela se tornar ferida visível

A ideia da exposição surgiu durante o processo editorial da 4.ª edição da Ngapa. Segundo César da Silveira, coordenador da revista, a edição foi pensada como uma publicação essencialmente visual, com obras de pintura, ilustração, cerâmica e fotografia criadas especificamente para a reflexão proposta em torno da violência.

À medida que os trabalhos começaram a chegar, tornou-se claro que o papel já não bastava. “As obras precisavam de sair das páginas da revista e dialogar com públicos que não são necessariamente leitores da Ngapa”, explica César. A exposição nasceu, assim, como prolongamento natural da revista, mas também como gesto de abertura, um convite para que o pensamento editorial se transforme em presença, encontro e experiência.

Na galeria, essa reflexão ganha corpo através de diferentes linguagens artísticas. A pintura e a ilustração trabalham o simbólico, o imaginário e a memória. A escultura traz a matéria, a marca e o peso do corpo. A música e a performance acrescentam voz, gesto, movimento e ocupação do espaço. Para Hemak V, o percurso expositivo foi construído a partir da própria lógica da revista, mas pensado para que o público pudesse atravessar fisicamente as camadas do tema. “Dentro da galeria, estas linguagens dialogam como partes de um mesmo corpo expositivo, criando uma experiência sensorial, crítica e imersiva”, afirma.

O corpo, nesta exposição, é território, arquivo, documento e campo de disputa - corpo humano, social, político, institucional e também corpo do Estado. Nas obras, a violência aparece no corpo que carrega marcas, no corpo social que normaliza comportamentos, no corpo político que define quem pode falar ou mover-se, no corpo institucional que produz exclusões e no corpo do Estado, onde o poder assume formas de controlo, disciplina e silenciamento.

A exposição reúne obras de Anita Sambanje, Cela, Débora Sandjai, Ely Inglês, Gegé M’bakudi, Isis Hembe e Killa O, Mac Verkron, Mussunda N’Zombo, Paula Agostinho, Sarhai, Tiago Mena Abrantes e Tonspi. César da Silveira sublinha que a intenção foi convocar a arte como campo de pensamento.“A nossa intenção não foi fazer uma leitura sobre a produção artística contemporânea angolana, mas recorrer a este campo e corpo de expressão e pensamento para aprofundar e, de alguma forma, mediar a nossa interação com momentos violentos da nossa história pessoal, enquanto país e enquanto sociedade”, explica.

A expetativa de César da Silveira e Hemak V é que o público saia da galeria com novas perguntas sobre as formas de violência que continuam presentes sem serem nomeadas.