“Mamã Guiné”, um documentário que encontra na cultura o fio que une um país

No centro do documentário está o Carnaval Nturudu, considerado o maior evento cultural da Guiné-Bissau e um momento de afirmação coletiva da identidade do país.

O filme acompanha os preparativos para o desfile, desde a criação das máscaras aos ensaios e discursos, cruzando essas imagens com depoimentos de artistas, músicos, historiadores e cidadãos comuns. Ao longo desse percurso, surgem reflexões sobre política, cultura e pertença.

Segundo os realizadores, a diversidade étnica e linguística do país é apresentada como uma força de união, e não como um fator de divisão.

“O filme busca dar voz a personagens de origens muito diferentes. São visões distintas que, em alguns pontos, convergem completamente. É nesses pontos de convergência que o filme se apoia”, explica Maurício Franco.

O significado de “Mamã Guiné”

O título do documentário surgiu de um momento inesperado durante as filmagens. Num dos ensaios do Carnaval, uma jovem rainha dirige-se diretamente à câmara e declara: “Eu sou Mamã Guiné”. A frase ficou na memória da equipa. “A partir daí, qualquer outro título que tentássemos imaginar parecia perder força”, conta Traslatti.

Para os realizadores, a expressão traduz uma ideia muito presente na sociedade guineense: a força da presença feminina e da lógica matriarcal, combinada com um forte sentimento de pertença ao território. “Pensar a Guiné como uma ‘Mamã’ pareceu-nos uma imagem poderosa para representar um território que acolhe e reúne todas essas identidades”, acrescenta.

A produção do filme também foi atravessada pela realidade política do país. Em 2020, quando a equipa estava a poucos dias de concluir as filmagens, ocorreu um golpe de Estado. “No início tentámos continuar a trabalhar normalmente, mas recebemos avisos para termos cuidado”, recorda Traslatti.

As filmagens passaram a acontecer sobretudo em interiores, até que a situação se tornou demasiado delicada e a equipa decidiu regressar a Portugal por razões de segurança.

Durante os anos seguintes, os realizadores tentaram voltar à Guiné-Bissau para terminar o filme, mas a instabilidade política continuou a impedir o regresso. No final, tiveram de aceitar terminar o documentário com o material que já tinham captado. “Essa impossibilidade acabou por moldar o próprio filme”, admite o realizador.

Apesar de tocar em temas políticos e sociais, os realizadores sublinham que nunca partiram com a intenção de fazer um filme-tese sobre o país. “Acreditamos que o filme é muito mais um encontro do que uma explicação”, afirma Traslatti.

A abordagem partiu sobretudo da escuta e da curiosidade. “As nossas perguntas nunca tinham a intenção de procurar uma resposta específica. Eram feitas com vontade genuína de aprender.”

Essa postura, segundo os realizadores, ajudou a evitar narrativas simplificadas ou estereotipadas sobre a Guiné-Bissau. Uma das dimensões que mais surpreendeu a equipa durante as filmagens foi o orgulho que os habitantes demonstram em relação ao país. “Ainda hoje, quando vejo o filme, surpreende-me o orgulho que as pessoas têm em serem guineenses”, diz Maurício Franco.

Para o realizador, essa consciência coletiva da importância da cultura é uma lição que ultrapassa as fronteiras do país. “A forma como percebem que devem valorizar a si mesmos e valorizar a cultura é uma verdadeira lição para o mundo.”

Uma estreia simbólica no Doc.Coimbra

Depois de seis anos de trabalho, a estreia de Mamã Guiné como sessão de abertura do Doc.Coimbra assume um significado especial para a equipa. Em 2024, os realizadores já tinham passado pelo festival com o documentário Cretcheu, filmado em Cabo Verde. Foi nesse contexto que surgiram conversas com outros cineastas que os incentivaram a concluir o projeto. “Percebemos que talvez a nossa vontade de voltar à Guiné para filmar mais fosse mais uma necessidade nossa do que uma necessidade do próprio filme”, lembra Traslatti.

Regressar agora ao festival com a nova obra representa, para os realizadores, um momento de grande satisfação. Mais do que retratar apenas um país, os realizadores esperam que o documentário provoque uma reflexão mais ampla sobre identidade cultural. “Enquanto o filme fala sobre a guineendade, isso leva pessoas do mundo a refletir sobre o que faz de mim um português, um brasileiro ou um indiano”, explica Maurício Franco.

Para Filipe Traslatti, a mensagem central passa também pela ideia de união. “Enquanto muitos países vivem discursos de divisão étnica, a Guiné-Bissau mostra que essa diversidade pode ser a sua maior riqueza.” E essa ideia aparece sintetizada numa frase dita por uma das personagens do filme: “Os outros países devem aprender com a Guiné que lá se come numa mesma tigela, todos juntos. E isso representa a união da força.”