Depois de milhões de streams, DJ Campira lança “Só na Batucada”

Campira situa o seu trabalho no afro house. Quando fala do género, porém, fala das várias geografias que o compõem, a África do Sul, Angola, Moçambique e o circuito que tem crescido em Portugal, e das formas como cada uma o foi tornando seu. “O meu som acaba por ser uma mistura dessas diferentes referências, sempre adaptada à minha identidade”, diz, a propósito de uma sonoridade que circula entre esses lugares sem se prender a nenhum.

O produtor foi construindo o projeto ao longo de mais de uma década de palcos, experiências e lançamentos. Entre eles destaca “Tatau” e “Platô Plô”, além de “Garrafa” e “Salva De Palmas”, que agora recupera no EP. Durante boa parte desse tempo, acompanhou a indústria sobretudo através da internet, mas sabia que esse acesso à distância não lhe permitia perceber por inteiro como funcionava o meio onde queria crescer. A mudança para Portugal, há cerca de cinco anos, aproximou-o das pistas, dos agentes, do público e das rotinas da profissão e mudou a forma como pensava a carreira. “Vir para Portugal permitiu-me estar no terreno, sentir a energia das pistas, perceber o público e estar diretamente ligado à realidade que queria alcançar”, recorda.

Precisou ainda de um período de observação e adaptação até sentir que tinha uma direção definida. Situa esse momento há cerca de quatro anos, quando começou a reconhecer o que distinguia o seu som e a perceber com mais precisão que caminho queria seguir. “Comecei a perceber verdadeiramente quem era o Campira, qual era a minha sonoridade e que identidade queria seguir. A partir daí, tudo começou a fazer mais sentido”, sublinha.

A dança, a celebração e o convívio pertencem, na sua leitura, às próprias culturas de onde vêm as referências com que trabalha. O equilíbrio entre festa e cultura está, segundo diz, no respeito, que passa por compreender os contextos, reconhecer os códigos culturais presentes na música e não construir uma identidade artificial. Moçambique, Portugal, Guiné-Bissau, Angola, Cabo Verde e São Tomé e Príncipe são para ele mercados, mas também lugares ligados por referências, línguas, ritmos e experiências, e é como ponto de união entre estes territórios que entende a sua música. “A música permite aproximar pessoas que vêm de lugares diferentes, mas que partilham referências culturais, línguas, ritmos e experiências”, defende.

Ao escolher com quem trabalha, como fez no EP, procura sobretudo autenticidade: artistas que tragam uma identidade própria em vez de reproduzirem o que outros já estão a fazer. “Quero trabalhar com artistas que sejam eles próprios, que sejam criativos e que se sintam livres para criar”, afirma.

Fora das plataformas, o projeto soma em 2026 mais de 30 atuações entre África e Europa. Em palco, Campira já esteve ao lado de nomes como Black Coffee, DJ Maphorisa, Shimza, Da Capo e Cairo, e nos próximos meses tem datas marcadas em Portugal, na Suíça, em França e na Guiné-Bissau. A proximidade com artistas com presença internacional consolidada alargou-lhe a noção do que é possível. Vê nessas trajetórias a prova de que carreiras construídas a partir de contextos africanos podem chegar a uma escala global. “Estar próximo dessas realidades dá-me motivação e mostra-me que também é possível chegar mais longe”, diz.

Quando atua noutros mercados, sente uma responsabilidade particular em representar Moçambique e estende esse cuidado a todas as culturas com que se cruza. Gostava que o seu percurso servisse de referência a jovens moçambicanos e de outros países africanos de língua portuguesa e lhes mostrasse que uma carreira se constrói com trabalho, persistência e capacidade de adaptação.

No EP estão os anos de estrada, a mudança para Portugal, o crescimento do público digital, a relação com a pista, as colaborações e a vontade de chegar mais longe. É a partir dele que Campira quer experimentar outros registos dentro da própria identidade e chegar a novos territórios. “Quero explorar outros registos dentro da minha própria arte, experimentar novas possibilidades e continuar a evoluir musicalmente”, acrescenta. “Quero que as pessoas terminem de ouvir o EP com a mesma energia com que eu o criei: vontade de dançar, celebrar, conviver e aproveitar o momento”, conclui.